Una exposición maravillosa de lo surreal y lo abstracto.
El Centro Cultural Pedregal, acostumbrado ya a traer exhibiciones de mucha calidad, en esta ocasión trajo “Explosión de Colores”. Una exposición colectiva de cuatro pintoras de corte surrealista y abstracto, pero de estilos diferentes. Las obras exhibidas eran de la autoría de Anait Zamgotchian, Claudia Collado, Mónica de la Torre de Avila y Laura Macías, esta última, maestra de las otras tres. Todas utilizando la técnica al óleo.
Zamgotchian habla de como a veces la inspiración puede ser divina.
Gran parte de ser artista es reflejar un poco de uno mismo y la pintora Anait Zamgotchian comentó: “Yo lo que trato de plasmar en mi arte, es una parte muy profunda de mí y el expresar esto para mí, es como una terapia, es una paz interior que se siente”. Luego comentó un poco sobre la inspiración al momento de pintar: “No siempre estás de ánimo para pintar, por ejemplo, cuando pinté “El Ángel”, no me salía la cara y yo le dije “por favor, ayúdame”. También es la inspiración divina, tal cual y no siempre se te da. Se siente totalmente”.
Laura Macías siente orgullo de que sus alumnas expongan su arte.
Laura Macías es maestra de Zamgotchian, Collado, y De la Torre de Avila, ella expresa orgullo y felicidad de que sus alumnas puedan exhibir su obra en el Centro Cultural Pedregal: “Es un magnífico espacio. Para mis alumnas fue una buena oportunidad, algunas de ellas es la primera vez que exponen, para mí es un orgullo ver que en sus obras hay algo, un poco mío. Son como verdaderamente mis hijas. Ahorita estoy muy orgullosa, más que de mi obra, de ellas y las veo muy felices”.
Sin duda una exposición muy interesante, con el toque de la maestra Macías pero con una variedad de estilos que deja mucho a quien va a apreciar las obras.
El Centro Cultural Pedregal presentó la exposición
"México a través del Arte".
El Centro Cultural Pedregal, siempre preocupado por difundir el arte y
en especial el talento nacional, encontró en la Galería 26 a un gran aliado
para dicho objetivo.
Jesús Navarijo, propietario de la galería expuso en "México a través
del Arte"varias de las obras de su galería para que
el público asistente pudiera contemplar no solo varios estilos,si no a varias
generaciones de artistas.
Además de la diversidad de estilos y técnicas, los asistentes
también podían encontrar obras de maestros ya reconocidos, como también ver el
trabajo de los talentos emergentes.
Jesús Navarijo, comentó acerca de cómo empezó su colección: “Durante 30
años coleccioné pintura y escultura por gusto personal... Es tanta la
pasión por el arte que empecé a acumularla y a guardarla con la
finalidad, de algún día, llegar a mostrarla en algún espacio abierto y quizá
más adelante poner un negocio donde pudiera utilizar esa obra para iniciar una
galería. Tal cual así se dieron las cosas y después de 30 años de trabajo, abro
Galería 26 y empiezo a mostrar ahí, lo que ya había coleccionado”.
Sobre el negocio y los nuevos talentos mexicanos Navarijo agregó: “Me
doy cuenta que lo que yo había coleccionado no es necesariamente del gusto
general. Empecé a balancear la colección con cosas de Oaxaca; los
grandes maestros, Toledo, Santiago, Chaca. En muchos casos incluso a
“cambalachear” obra mía por este tipo de pintura. También empecé a
hacer un poco labor de mecenas con jóvenes pintores muy talentosos”.
Plutarco Barreiro, director del Centro Cultural Pedregal, comentó acerca
de la importancia del arte en la vida cotidiana de los seres humanos y del agrado
que le da el poder tener exhibiciones como la que esta ocasión se presentó. Sobre esto comentó: “Es un gran gusto que arte de calidad se pueda
presentar en este espacio, que ha sido un espacio muy cuidado, que hemos
trabajado con mucho cariño, para que la gente pueda desarrollarse en el arte.
Creo que es muy importante, porque es desarrollar la parte espiritual de la
persona. Que con el análisis de cada una de las obras de arte le da una
perspectiva diferente y creo que tenemos que buscar un México diferente, nos
urge. Es nuestra forma de contribuir a que tengamos un lugar donde pasar un
tiempo, ya que tenemos que hacerlo que sea lo más profundo posible. Que
contribuya al desarrollo del ser que tiene que ver con su parte física, pero
también con su parte intelectual, emocional y espiritual. Este tipo de
actividades también nos ayuda a crecer socialmente”.
La entrada es libre y puedes visitar la exposición en el Centro Cultural Pedregal hasta el Jueves 17 de Marzo.
Recuerda que todos los cuadros se encuentran a la venta,
Expone el Centro Cultural Pedregal Colección de Carlos Monsiváis.
El Centro Cultural Pedregal abrió sus puertas una vez más para recibir una exposición magistral, en esta ocasión se trató de la colección privada de fotografías de Carlos Monsiváis. La temática fue las cantantes tiples de principios del Siglo XX.
La presentación contó con personalidades como el escritor Pável Granados, el Director del Museo del Estanquillo, Henoc de Santiago, Rubén Monsiváis y Beatriz Monsiváis, primos de Carlos. Para que esta exposición se pudiera realizar fue fundamental el apoyo del Museo del Estanquillo quienes tienen en su poder las fotos originales y las ampliaron en alta definición para el público asistente pudiera apreciarlas de la mejor manera posible. Las fotografías incluyen a mujeres como María Conesa , Virginia Fábregas y Mimi Debra.
Granados fue íntimo de Monsiváis.
Pável Granados, íntimo amigo de Monsiváis y autor de obras como: “Mi novia la tristeza” y “El Ocaso del porfiriato” expresó su sentir sobre lo que significa esta exposición: “Para mí esta exposición de las tiples del teatro de revista de la colección de Monsiváis es como la nostalgia de las nostalgias. Yo creo que hay una especie de dos brechas intergeneracionales con las actrices del teatro de revista, nos las hacen un poquito lejanas, un poquito extravagantes, un poquito ajenas de nuestra sensibilidad y uno piensa “que anticuadas”, “que época tan lejana” que incomprensible es para nosotros. Uno viéndolas a los ojos empieza a comprender muchas cosas, el desenfado, la picardía, la alegría por la vida, los dobles sentidos, el gusto por la música, la insatisfacción ante un mundo mucho más represor. Es una especie de compendio de la educación sentimental”.
Monsiváis fue un gran apasionado de las cantantes de principios del Siglo XX.
Al ser cuestionado “¿Qué le dirías hoy a Carlos Monsiváis? contestó: “Yo Era muy apasionado de Carlos Monsiváis, me dijo un día “Tu y yo tenemos que ser grandes amigos”, Me acerqué mucho a sus libros y a su periodismo, he sido un lector desenfrenado. Era un gran formulador verbal, nunca te decía “Yo desarrolle mi pensamiento así”, te entregaba todo ya hecho. Ha sido un maestro. Hoy le diría: Carlos ya ves como la admiración por ti no ha sido cosa de un momento”. Con esto, Granados expresó su profunda admiración por Monsiváis y por la colección que junto en vida.
Henoc de Santiago (Primero a la izquierda) es de los grandes responsables de que esta exposición se lleve a cabo.
El Director del Museo del Estanquillo, Henoc de Santiago también habló de la colección y dijo: “Esta exposición habla de un México prácticamente sumido en la Revolución, el espectáculo estaba a flor de piel, en ese entonces era el teatro de revista, la tiples, etc. Fue un tema de muchísimo interés de Carlos Monsiváis y de hecho escribe un libro que se llama “Escenas de Pudor y Liviandad”, habla de esa época tan divertida. El colecciono una cantidad enorme de tarjetas, postales, fotografías de tiples, cantantes, actrices, vedettes de esa época, tiene una colección enorme y en alguna ocasión dijimos “Pues todas estas fotos hay que sacarlas del Museo Del Estanquillo” y se preparó la exposición, hay varias que se tienen que exponer en vitrinas y queríamos que pudieran apreciarlas en grande y gracias a la tecnología pudimos ampliarlas en alta definición para poder sacarlas del Museo del Estanquillo.
El objetivo es mostrar a las nuevas generaciones una etapa bien importante de la historia de nuestro país, de la historia del espectáculo. Gente que podía para un país, María Conesa, Virginia Fábregas, hubo amistades con muchos presidentes, "Eran mujeres poderosas”.
Puedes visitar la exposición en el Centro Cultural Pedregal hasta el Domingo 28 de Febrero.
Yerom
Castro presenta su magnífica exposición “Ambivalencia”.
El
ser humano vive con sentimientos y emociones que constantemente están en
conflicto y chocan entre sí, esto es lo que el artista Yerom Castro expresa en
sus lienzos; esa dualidad, ese contraste y como bien diceel nombre de la exposición,esaambivalencia.
En
un ambiente agradablela
gente se dio cita en el Centro Cultural Pedregal para contemplar,
Ambivalencia, la obra de Castro y
tratar de percibir lo que el pintor expresa en sus cuadros.
Yerom comentó sobre lo que quisiera dejarle a quienes aprecian la exhibición y dijo: “A mí me gustaría que
por lo menos un par de personas que vean la obra, se sientan acompañadas en su
mundo de sentimientos, en ese mundo de ambivalencia, sientan que el
cuadro de una u otra forma los comprende, reconoce y acepta que el mundo es
ambivalente; no todo es felicidad, no todo es tristeza, no todo es
miedo”.
Se podía apreciar que la obra era del agrado de los
asistentes quienes daban varias vueltas para observar los distintos lienzos;en
general el ambiente era de admiración hacía el artista, desde conocedores hasta
que gente que vive sus primeros roces con el arte al menos en esta forma, como
es el caso de Valeria Santiago quien dijo: “Para mí es la primera experiencia ,
nunca había estado en una galería de arte, estoy muy impactada, me quedé
embobada con tres cuadros, me sorprende mucho la técnica, muchas veces ver como
si la pintura estuviera fresca y ver que ya tiene muchísimo tiempo es
impactante”.
El pintor estuvo también acompañado por varios
integrantes de su familia, entre ellos,su
hermana Jannet quien ha vivido de cerca la creación de este acervo cultural y
cuenta acerca de cómo lo vive desde ese lado: “Es la primera vez que estoy en
una exposición de arte , muchos de los cuadros ya los conocía porque el artista
es mi hermano, entonces ya había visto varios de ellos en su casa, pero igual
verlos aquí es muy diferente a verlos en la casa, te causan muchas más
sensaciones aquí, ver que él está expresando mucho de sí, hablando mucho de su
persona es una experiencia muy padre”. Informes: 55.68.72.16 / 55.68.20.43 info@centroculturalpedregal.com Por. José Rafael Guerra
El
2 de octubre de 1968 es recordado amargamente como la fecha en la que el autoritarismo,
la represión, la brutalidad y el asesinato a manos del Estado llegaron al punto
más álgido de la historia, en este libro encontraremos voces que no habíamos escuchado
nunca porque las hicieron callar; voces de los protagonistas que vivieron y murieron en ese 1968, 2 de octubre no se olvida....
El
mundo profesional de Enrique Ezeta fue por lados ajenos a la literatura, la
vocación siempre
fue firme. Se volcó primero en la lectura, principalmente en novelas de
aventuras.
Por ahí desfilaron Verne, Salgari, London y relatos de viajes a las islas del mar
del sur, al polo norte, a las selvas del Amazonas.
Fue
en los años 60 cuando comenzó a escribir cuentos; paralelo al trabajo nacían
más cuentos
y bosquejos de novelas. Había esa necesidad imperiosa por escribir, algo
como
una orden interior (escribir a pesar de todo).
Sin
ello no hubiera escrito el primer libro de cuentos: "La Transformación de
Gustavo
Reitz",
después siguió „Tiempo de Mercedes’, una novela que se sumerge en la intimidad
de una mujer que explora los caminos de la liberación.
Posteriormente
apareció, "De pasiones, amores y mujeres", cuentos en los que se
sitúa
la infidelidad femenina y la libertad sexual como un espacio en la conducta
humana,
pero soterrado por la moral pública y los prejuicios. Robándole tiempo a lo
que
no era literatura continuó escribiendo y de ahí surgieron "Las Falsas Herencias" y "Así es", la cual se podría subtitular como “Una mirada burlona al México de
hoy”.
"Sin el conocimiento de lo que somos no podremos superar las
fronteras de la mente"
Jiddu krishnamurti
El Centro Cultural Pedregal te invita al Bazar de Yoga que se llevará a cabo, el Sábado 24 y Domingo 25 de
Octubre, En el, se realizarán dinámicas
gratuitas de meditación, yoga y pranayama entre otas, además habrá venta de productos órganicos accesorios, ropa, joyería y más..
El yoga es una filosofía,
una forma de vida donde se encuentran el arte y la ciencia.
Yoga, significa, fusionar, juntar,
unir. Es la unión del alma, el cuerpo y el espíritu. Es un estado del ser en el
cual los elementos y las fuerzas que componen el organismo biológico están en
relación armónica con los elementos del cosmos. Cuando logramos afianzarnos en
ese estado, experimentamos un bienestar emocional, psicológico y espiritual
cada vez mayor.
El yoga actúa tanto en el cuerpo como en la
mente. Nos permite ser conscientes tanto de nosotros mismos como del mundo que
nos rodea y, al serlo, entramos en contacto de manera natural con nuestro
aspecto espiritual, lo cual es el objetivo original del yoga pues nos apoya a liberarnos de
los pesares de la vida, las enfermedades y las fluctuaciones de la mente.
Proporciona serenidad y compostura y un estado de unidad interior frente a las
distintas batallas que hemos de librar en nuestra vida.
El Club Yogui esta a cargo de la maestra
Claudia Michel, quien ha sido instructora de bajo y
alto impacto certificada por AFFA, instructora de spinning, step, slide, cross
training, aerobics de alto y bajo impacto, certificada por IDEA.
En el año 2000 cursó el diplomado de
Educación Perinatal en la universidad Anáhuac del norte, para poder impartir
clases de educación para el parto. Simultáneamente entrenó para correr
maratones y en el año de 2003 inició su certificación como instructora de yoga.
Actualmente está certificada por Yoga
Alliance USA, certificación impartida por Rose Mari Atri e Ivanna Sejenovich de
la escuela de Vjñana Yoga de la maestra Orit Sen Gupta de Israel y ofrece
clases de Hatha Yoga Vijñana en el Centro Cultural Pedregal.
Hatha
Yoga Vijñana, está constituido por asanas que son las posturas; pranayama, la
respiración y principios básicos de meditación. La rama del Hatha Yoga Vijñana
es una práctica en la que respetando el alineamiento de cada postura, el
practicante la hace suya, entrando y saliendo de ésta para poder
experimentarla, sentirla y lograr sus propios objetivos, sin lesionarse o
entrar en un estado competitivo, haciendo contacto con su respiración y las
sensaciones en su cuerpo, logrando así los beneficios propios de la práctica. Si quieres un stand o mayores comunícate a : 55.10.68.79.35 / 55.68.20.43 info@centroculturalpedregal.com
Entrada abierta del 13 de agosto al jueves 17 de septiembre
Horario de 10 a 18 horas
Julián Pablo es un fraile dominico, increíblemente inquieto y sensible: Actor, cineasta, pintor, escultor, arquitecto…
Es un hombre que cree que “la belleza es lo que mueve al mundo”. Restaurador del coro y del altar mayor del Templo de Santo Domingo en el Centro Histórico. Hombre humano y perceptivo.
El teólogo Julián Pablo presenta su obra: ARTE Y FE, misterios que se develan en cada espectador... desde la Última Cena hasta el Cáliz plasmado en toda su intensidad poética.
Gran amigo del cineasta Luis Buñuel. Cosechó buena amistad con Octavio Paz, Carlos Fuentes, José Luis Cuevas, Carlos Prieto, entre otros. “Me tocó la suerte de que así como nadie sabe qué es la verdad, todos sí sabemos que es la amistad”, comenta.
Licenciado en Filosofía en la Universidad de Caldas de Besaya, en Santander, España, y de Teología por Le Souchoir, de París, Francia, ciudad donde realizó el filme El vientre de la ballena (1969), alentado por el cineasta Luis Buñuel, de quien dice: “Él era como mi maestro, mi padre, mi amigo, fue todo para mí. Y creo que fui su mejor amigo, hasta los últimos minutos”.
Se ordenó sacerdote en 1963 y continúo sus estudios en París. Arquitecto y profesor de la Facultad de Arquitectura en la UNAM durante 10 años. Profesor de guionismo en la Universidad Iberoamericana.
Como arquitecto realizó el proyecto y construcción del Centro Universitario Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros proyectos. Dirigió El laberinto de la soledad (1989, con guión de Octavio Paz) y la serie televisiva El alma de México (2000, con Carlos Fuentes como narrador), así como La leyenda de Rodrigo (1981), estelarizada por la actriz Fanny Cano.
En el Convento de Santo Domingo, en el Centro Histórico tiene su casa y su maravilloso estudio que resguarda gran parte de su obra artística. “Más que de mi obra, de mi vida tengo una frase- citando a Dostoievski cuando escribió una carta a su amiga estando preso en una cárcel de Siberia- “soy hijo de mi época, de mi siglo, decía Dostoievski, por tanto, soy hijo de la duda, de la desesperación, de la angustia. Y en estos momentos difíciles he recibido la luz y entendí que alguien me ama y que a alguien amo, y me hice un credo para mí mismo. No conozco nada más excepcional, nada más profundo que Cristo. De tal manera que si me demostraran que en Cristo no está la verdad o la verdad no está con Cristo, yo me quedo con Cristo y no con la verdad. Ese es el lema de mi vida. Cristo es el gran humanista, un parteaguas de la humanidad, el que nos viene a revelar cuál es nuestra verdadera relación de nosotros con el creador, y de nosotros con nuestros semejantes.”
Centro Cultural Pedregal es un lugar de encuentro para diferentes grupos de edad que tiene como objeto mejorar la calidad de vida de sus asistentes por medio de cursos, talleres, exposiciones y actividades artísticas, orientados a desarrollo humano, presentados de una manera innovadora y con estándares de excelencia.